Exposition à Metepec ( Etat de Mexico . Mexique ) Décembre 2014 Janvier 2015

Organisé par la municipalité de Metepec, sous l'égide de la Direction culturelle
et du fonds artisanal, et du Centre Culturel du Diocèse, cette exposition de
dessins et d'aquarelles est centrée sur le thème des paysages français.
Son titre : Un Périple en France, illustre trois pôles d'intérêt  : Paris, Lussan et
l'Aubaret , à savoir, la capitale où je réside, le village gardois de ma lignée
grand-maternelle et le hameau lozérien de ma lignée paternelle.

Cette exposition dont l'inauguration s'est déroulée en mon absence a été
présentée par Mme Valérie Servière-Castillo. De nombreuses personnalités
étaient présentes à l'occasion du vernissage.

 

Originellement prévue pour durer une quinzaine de jours ( du 2 Décembre au
24 Décembre 2014) , elle a connu un grand succès, et s'est prolongée jusqu'à
la fin Janvier 2015.

Aujourd'hui elle est destinée à être présentée dans d'autres municipalités de
l'Etat de Mexico :
à partir du 9 Février 2015 à Mexicalcingo  pour une durée de un mois.

"Aussi loin que je remonte dans ma vie , j'ai toujours dessiné. Enfant, mon père m'ayant donné en cadeau un  vieux stylo à encre, je m'exerçais à reproduire les gravures d'animaux du dictionnaire familial, et j'en remplissais de petits carnets que je garde encore. J'avais pour mon père une grande admiration, car, il savait faire de petits croquis représentants des personnages, des visages ou des objets, avec beaucoup d'aisance et de spontanéité, et voir apparaître ces représentations au bout du crayon avait pour l'enfant que j'étais, un aspect magique.

Ainsi, j'ai dessiné spontanément pendant toute mon enfance et mon adolescence, adaptant mon style au gré des influences artistiques les plus diverses. La bande dessinée, en particulier celle d'Hergé, a joué pour moi, comme pour tous les garçons de ma génération un rôle prépondérant. Le dessin de contour à l'encre colorisé est devenu un style familier, et j'ai beaucoup copié les planches de Tintin. Avec l'adolescence , je me suis familiarisé avec l'œuvre de Gauguin, de Modigliani, de Gromaire, Mondrian, Soutine, tous peintres très graphiques, aux solides compositions étayées de contours bien marqués.  

Mais l'apprentissage de la "peinture" a  été pour moi infiniment plus laborieux; je ne me sentais jusqu'alors aucune habileté au pinceau et restais béat d'admiration devant les portraits imaginaires que peignait à l'huile ma sœur aînée. Enchanté par la vigueur de la touche, j'essayais d'obtenir la même intensité avec le dessin à l'encre. J'utilisais des plumes de plus en plus larges, je réalisai des dessins de plus en plus grands. La largeur du trait équivalent à celle de la brosse plate.

L'étude de la peinture à l'école avait été un échec. Les quelques tentatives personnelles que j'avais effectuées s'étaient soldées par des paysages aux couleurs de boue, aux auréoles insupportables.

Ce n'est que dans  les années 70-80 que j'ai découvert l'aquarelle, en Angleterre.

En France, l'aquarelle est la plupart du temps considérée comme un moyen d'esquisser, un genre mineur, et de surcroît assorti de contraintes invraisemblables : il faut peindre vite, sinon on perd toute la spontanéité du médium, le repentir est impossible, on ne doit jamais revenir sur un lavis. Bref, une technique de brouillon pour virtuose!

C'est peut-être cette aura de difficulté qui m'a stimulée, car le dessin à l'encre aussi n'admet que très peu de compromis.

En Angleterre, j'ai découvert ce que  cette technique pouvait produire dans des mains habiles. Et un déclic s'est produit. Je me suis mis à peindre des paysages, timidement, pour ne pas gâcher mes premières tentatives, ni mon plaisir.

Depuis, j'ai énormément étudié et appris dans de très nombreux ouvrages consacrés à l'aquarelle, tant britanniques, américains, italiens, hollandais, espagnols que français. Chaque pays ayant une école d'aquarellistes et un style particulier.

Il y a presque dix ans maintenant, j'ai entrepris l'apprentissage de la peinture à l'huile, "à l'ancienne", comme on parle de musique ancienne, celle des maîtres du 15° siècle au 18°, dans l'atelier de Marino Barberio à Paris. Ce peintre-copiste a retrouvé, analysé et synthétisé tous les traités de peinture des maîtres anciens, et enseigne leur technique, par la reproduction de leurs œuvres.

Je me suis ainsi familiarisé avec l'huile. A partir de là, tout naturellement l'acrylique est devenu aussi  un moyen d'expression pour moi.

Tout naturellement, ma source d'inspiration s'est révélée être le paysage.  Je l'aborde sous l'angle à la fois descriptif et analytique.  Ce sujet est l'occasion de réaliser une image qui soit composée, équilibrée, de façon quasi abstraite, tout en gardant  ses caractéristiques spécifiques: chemins, constructions, végétation.

Je travaille surtout en atelier, a partir de croquis réalisés sur le motif, ou bien à partir de clichés photographiques auxquels je fais subir de nombreux traitements de mise en forme , et qui, projetés sur grand écran, me servent de sujet.

Le travail en atelier permet de réaliser une ré-interprétation du sujet, sans être soumis à l'influence de la couleur locale. On peut ainsi changer l'éclairage, dramatiser les ciels, recomposer sans se laisser aller à la reproduction servile de l'environnement que notre œil rencontre.

Les aquarelles présentées ici constituent une commande particulière. Il s'agissait de montrer un florilège de vues de Paris, comme autant de cartes postales, comme les pages d'un carnet de voyage.

Bien qu'habitant à Paris, je ne me suis jusque là jamais vraiment intéressé à la ville comme sujet. La ville représente mon environnement quotidien, c'est donc à peine si je la remarque, même si je porte en moi la petite mélodie chantée par Maurice Chevallier : " Paris sera toujours Paris, La plus belle ville du monde … "

Il m'a donc fallu explorer Paris, visiter Paris, me fondre dans le flot des touristes, marcher sur leurs traces, découvrir avec eux les monuments, les  lieux, les places .

Le choix des sujets est personnel, de même que la façon de les présenter. J'ai privilégié la composition graphique, m'attachant parfois à un détail d'architecture plutôt qu'à un édifice dans sa totalité, tout en ayant la volonté de vous présenter un aspect représentatif des paysages parisiens : monuments incontournables, centre ville historique: le "cœur de Paris".

Au plan stylistique, pour les tableaux peints, j'ai gardé le parti-pris du dessin aquarellé: tracé à l'encre de chine préalable, lavis d'aquarelle surajoutés.

Il ne s'agit pas de présenter une vision descriptive du paysage parisien, mais de réaliser une représentation stylisée, parfois réduite au détail, dont les contours n'ont pas la volonté de reproduire la réalité mais d' induire chez le spectateur une perception  équivalente à celle qu'il pourrait avoir sur le lieu même.

Ceci s'avère particulièrement clair si l'on regarde les vues de Paris à distance ( 4 à 5 m).

Tout paraît précis. Si l'on s'approche, on découvre des formes incongrues, des masses dont on ne devine pas le sens, des tracés sybillins.

En somme : abstraction de près, figuration de loin.

Les dessins à l'encre de chine sur papier ont pour sujet des paysages du midi de la France, en particulier le petit village fortifié de Lussan ( Gard) , et les paysages de montagne du Mont Lozère du Pont de Montvert (Lozère). Ces deux sites constituent les berceaux de ma famille, et ne sont distincts que de quelques dizaines de kilomètres, mais illustrent par leur caractère et leur opposition, l'incroyable variété des paysages français.

Les vues de Lussan montrent un environnement forestier, le plateau Ardéchois, couvert de garrigue: végétation dense faite de chênes verts, entrecoupé de vallées fertiles . Le village assis sur son rocher domine la vallée. Son château se dresse fièrement dans le ciel. Village-forteresse, ceint de ses remparts, Lussan sommeille , assoupi sur son histoire.

Les dessins du Pont de Montvert montrent les paysages du Mont Lozère  constitués  

d'amoncellements de blocs de rocher et de genêts. C'est un endroit quasi désertique,

au climat extrême, brûlant en été, couvert de neige en hiver, aux rares habitations faites de granit rose, aux toits de schiste. De rares troupeaux de bovins et de moutons paissent dans des enclos. Dans le ciel tournent les rapaces.

Les dessins à l'encre sont réalisé selon une technique utilisant le point et le trait.

Le point peut être employé pour donner un effet de structure, ou bien, employé en nappes pour décrire le modelé. Je m'en sers donc pour aborder les reliefs en clair-obscur.

Le trait, rarement continu, est utilisé le plus souvent en palissade, en éventail, rarement en hachures. Il permet de transcrire les valeurs et les masses. Il confère également une dimension rythmique au dessins.

La végétation constituée de  buissons de genet bénéficie parfaitement de cette technique.

Contrairement à ce qui apparaît dans les aquarelles, le trait dans les dessins à l'encre ne suit pas le contour de l'objet, mais en structure la masse, et par sa densité, lui donne sa valeur, claire ou sombre."